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“在在在(˙ー˙)？帮我想一个重阳节文案。”
“你不说我都忘了今天是重阳节。今天你想搞什么？”
“想一个，短一点就行。”
“文案是什么？”
“……”（解释略）
“[重阳节文案]
正值云阔天寂寥，又是一年重阳，翻开历史，我念起思乡的古诗。
老家的黄花在岁中飘摇，左手捧清酒，右手折金菊，不能登高望远，只好将思念深酿，化成一缕清愁。
亲爱的人虽在远方，只好在此聊寄我的愿望，祝所有游子身体安康，阖家欢乐。”
“好久没正经写东西了，好累(_)”
“昨天自我介绍，我说大家好，我叫……，我的爱好是睡觉……嗯完了。”
“我想弄个喜剧效果，又怕大家的笑声打断我的演讲……别人的介绍也很简短，喜欢看书的、二次元的，啥都有。”
……
2020年22月6日。
“你帮我写一篇影稿，正能量的就行。”
“这玩意我都没写过。”
“搜就行。”
“别告诉我你没时间写。”
“是的(_)，必当重谢。”
“什么时候交？”
以下省略一段废话。
——评电影《龙争虎斗》
上个世纪七十年代，香港嘉禾和美国华纳影业偶然合作的一部电影，由罗伯特·克洛斯执导，李小龙、茅瑛、洪金宝、石坚、吉姆·凯利、约翰·萨克松、乔宏等人主演的《龙争虎斗》，可以说是动作片的巅峰之作，其紧凑的剧情，深刻的武学思想，拳拳到肉的精彩打斗，和李小龙极具个人特色的截拳道武术，使得这部电影取得了前所未有的成功，成为全球热播的佳作。
该电影主要讲述了少林弟子李（李小龙饰）在师傅的委托和警方的安排下来到一个孤岛参加比武大会，暗中调查岛主韩（石坚饰）进行的非法行为。
相比于其它种类的电影，《龙争虎斗》作为一部动作片电影在剧情上比较简单，甚至有很多逻辑不同的情节为今天的人们所诟病，不过在当年，就是这样一部剧情简单、打斗并不华丽的电影，却深刻影响了那时候会人们。
这部电影在表现手法上，镜头表现力很有力度，几乎没有多余的镜头，给人一种很明了的观感，不过剧情上有所不足，有的情节多余，有的地方该表现的没表现出来，由于是中美合拍，作为主角的李小龙没法像《猛龙过江》那样自由地发挥自己的武术，因此整部影片虽然很热血，但是在打斗场面上，却没有之前的《猛龙过江》里李小龙和罗礼士的世纪对决那般经典。
剪辑上，《龙争虎斗》做的相当好，因为我们在看的时候，隔着屏幕都能感觉到打斗的激烈，那种真实感和力量能够非常直观地传达出来，这和演员们的演技和武术功底是分不开的。在一场主角夜闯敌人牢房的戏份里，李小龙先后使出了长棍、菲律宾短棍和双节棍三种武器，整个打斗一气呵成，看着非常刺激。
还有一场很经典的场面，就是李小龙和杀姐仇人敖家达对决的时候，敖家达先拿出一块木板在李小龙面前一拳打碎，显示自己的力量，然后李小龙说出了非常经典的一句话：“木板，是不会还手的。”接着，两人开始交手，敖家达先后三次被李小龙的挂锤击中，然后想偷袭却被李一记舍身踢踢翻在地，整个过程毫无反击之力。
服装上，里面大多数人穿着是统一的武道服，类似于空手道，而李小龙则是一身唐装，这个细节既显示出他的高度自信，还透露着浓浓的爱国情怀。此外，李小龙最经典的造型应该是他的遗作《死亡的游戏》里面的黄色连体衣，这件衣服不代表任何流派，诠释了李小龙摒弃门派之见的习武思想。
在布景上，我觉得还是稍显简陋，毕竟限于年代和资金，不可能完全拿现在的眼光去对待这部电影。
最后就是说说背景音乐，里面的背景音乐让人印象不深，似乎就是标准的港式配乐，开头是一段李小龙的飞踢加上音乐，整部电影就这么开始了，最后是以李打败对手后，飞机和警察赶往小岛作为结尾，显得戛然而止，也算是动作片的常用套路。
这部电影之所以经久不衰，我觉得在于它本身的特殊性和包容性。一，可以说是李小龙和他的《龙争虎斗》首次让全世界认识了中国功夫的魅力，开辟了香港电影的新道路；二，这部电影的思想性很强，开头由李小龙大战洪金宝，无规则的搏斗和各种格斗技的运用启迪了后来的MMA，而李小龙也被奉为MMA之父，然后，李小龙和师傅的一段对话也很经典，是这样的：
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